About
人情 ：①他人への情けや思いやり／②人間の自然な心の動き
ここ数年で私たちは、拡張現実〔Augmented Reality〕にずいぶん親しくなりました。
美人になれるカメラに、街角からモンスターが飛び出すゲーム。このテクノロジーは私たちの日常をもっと楽しく、もっと刺激的に「拡張」してくれます。
思えば、世界中と繋がれるＳＮＳも現実を「拡張」する技術の一つでした。テクノロジーの進歩は現実の拡張そのものなのかもしれません。
一方、広がりすぎた現実はかえって私たちを窮屈にし、現実のサイズを錯覚させることもあります。
SNS上でふと綴った自分の気持ちが見知らぬ人から批判されるなんて、まるで自分の気持ちさえ他人のためにあるかのようです。
そんな現実を前に、本展は「人情の拡張」をテーマに掲げました。
人情には「情けや思いやり」という意味の他に「人間の自然な心の動き」という意味があります。
今回、展示する作品は全て、気にも留めないコトや慣れ親しんだモノに焦点を当てるものです。
人のための気持ちと自分だけの心の動き、この２種類の「人情」が現実の姿を変えてくれる体験を目指しました。
来場されるみなさまが、よりよい現実の姿を見つけることを心から願っております。
Humanity :①compassion and sympathy for others / ②natural human feelings
We have become familiar with the term "Augmented Reality" in recent years.
Apps that enable us to look prettier, and games showing monsters popping out from a street corner.
These technologies make our daily lives more enjoyable and exciting by augmenting reality.
When we think about it, Social Networking Services also "augment" our reality of connecting with the rest of the world.
To this extent, technological advances, in general, may provide some types of augmented reality.
This reality, however, could make us feel more cramped, and we may miscomprehend the size of our physical reality.
When we are criticized for expressing our feelings on SNS, we almost feel like our thoughts should comply with the so-called norms.
To confront this reality, we present our exhibition, "Augmented Humanity."
"Ninjo (人情)" in Japanese means "compassion and empathy" or "natural human feelings," and could also be translated as "humanity."
This exhibition consists of a wide range of works that focus on small instances of our life we usually don't pay attention to or are very familiar with.
We aimed at providing an opportunity to change the way we see reality through experiencing two kinds of "humanistic" feelings: one for others and another for yourself.
We sincerely hope all the visitors would find a new aspect of reality through our exhibition.
Outline
| 日時 |
2020.1.18 (sat) 13:00-19:00 2020.1.19 (sun) 10:00-18:00 |
|---|---|
| 場所 |
東京都渋谷区恵比寿西 1-17-2 http://www.a-m-u.jp/ |
| 主催 |
早稲田大学文化構想学部 クリエイティブメディアR&Dゼミ |
| 監修 |
ドミニク・チェン准教授 |
| お問い合わせ |
cmrd.seminar@gmail.com |
Works1
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animercy
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制作：山本藍衣/金廣裕吉/髙谷蓮実/糸井康子/内田佐和
ぬいぐるみ、車、家電…私たちはそれらに心を見出すことがあります。
対峙する物象に生物らしさを感じる感覚を、アニマシー知覚(有生性-animacy)と言います。
本作品では、"生物らしい存在"の有機的な特徴に由来し表出するボトムアップなアニマシーではなく、鑑賞者自身の内面から湧き上がる、トップダウンなアニマシーを再現しました。
無機物である"石"に、私たちの情け、つまり"mercy"を誘うような表象をまとわせた本作品を通して、"石"のアニマシーを深読みしてみてはどうでしょうか。
animercy
Ai Yamamoto / Yukichi Kanehiro / Remi Takatani / Yasuko Itoi / Sawa Uchida
Stuffed toys, cars, home appliances ... people sometimes feel life in lifeless things.
This phenomenon is called “animacy.” This work presents the animacy invoked by natural stone, combined with a representation that evokes our “mercy.”
This project asks the viewer whether humans can sense pity even toward non-living objects.
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animercy animercy -
ドット・フルサト
制作：上田悠人/高野瑞季/花井佑佳/西大知郎
今、東京には1400万人もの人々が暮らしていますが、その約半数は地方出身者、つまり東京の外に別の”故郷“を持つ人です。
「ドット・フルサト」は、そういった人々が、故郷の光景を思い出すプロセスをピクセルアートで再現します。
なにかを思い出すとき、脳はいくつもの記憶の断片をかき集め、つなぎ合わせて「思い出」を作り直します。
そのプロセスは、ピクセルアートを描く過程とよく似ています。現実の光景を再構成するため、解像度が低くなってしまう一方で、どこか本物以上に愛着のようなものを宿すのです。
この作品は、東京駅を行き交う人々が故郷を思い出すときに経験するまなざしを追体験することによって、普段とは異なる日本の見え方を提示します。
pixels of memories
Yuto Ueda / Mizuki Takano / Yuka Hanai / Taichiro Nishi
The current population of Tokyo is about 14 million, and half of it is originally from other prefectures.
In other words, they have a "hometown" outside of Tokyo. "pixel of memories" reenacts the process of people recalling scenery of their hometown in the form of pixel art.
When the brain remembers something, fragments of memories are collected and rearranged to produce a memory.
The process of creating such memories can be compared to that of pixel art.
Although they may not be an accurate representation of reality, we cannot help but feel certain warmth and familiarity with them.
This project presents a different way of looking at Japan by allowing us to live through the perspectives of people coming in and going out through Tokyo Station.
ドット・フルサト pxcels of memories -
魂の営業マンDJプレイ
制作：平田純也/多田夏帆
「KARAOKE」は日本の偉大な発明の一つであり、今や娯楽の域を越えビジネスの社交場としても用いられるようになりました。
上司や取引先の前でマイクを握り、奇怪なビジネスセンスを求められたビジネスマンは今晩も知恵と努力でその歌声を振り絞ります。
この作品は極東のカルト的文化「ビジネスカラオケ」と、そこで磨かれ受け継がれてきた「カラオケネタ」をインタビューによりあぶり出し、決して表に出ることのなかった日本のビジネスマンの技をDJプレイにより凝縮して再現するものです。
さぞかし奇妙に見えるでしょうが、ビジネスに多くを捧げた人の"魂"も同時に見えてくるはずです。
DJ KARAOKE in da building!!!
Junya Hirata / Natsuho Tada
KARAOKE is one of the greatest Japanese inventions, and it is not only used for recreation but also on business occasions.
Business people are often ordered to grab the mike in front of their boss or client and exhibit showmanship.
Based on interviews with real business people, this performance reveals the reality of BUSINESS KARAOKE, the cult culture characterizing the Japanese business scene.
KARAOKE skills that have been polished and inherited through time.
We present the art of KARAOKE by Japanese business people, which has never been revealed to the world before, through remixing and DJ-ing actual songs sung in reality.
This may feel odd, but it should be able to reveal the souls of the people who have dedicated their lives to their companies.
魂の営業マンDJプレイ DJ KARAOKE in da building!!! -
しゅぱむ
制作：林崎美侑/小林未奈
スパムメールは日常に紛れ込んでいる悪意であり、その文面はいかにも「らしく」書いてあります。人の興味を引こうとする文章からにじみ出る作家性、そして表現の面白さ……それはまるで一つの滑稽な物語のようです。
スパムメールという物語は詐欺師が一方的に送りつけてくるものであるため、これらに騙される被害者は一見受動的に見えます。しかし実際にはこの一連の詐欺の構造においてスパムメールの受信者は、メールの開封や返信、その内容の真意の判断など、常に能動的な選択を行なっているのです。
本作品では可愛いRPGゲームの見た目でスパムの面白さを表現する一方、プレイヤーをスパムメールと同じように一方的に能動的な選択に迫られる状況に置くことで、その面白さと怖さを自分の体験として経験できるような作品となっています。
He's coming
Miyu Rinzaki / Mina Kobayashi
Smartphones are essential to our lives nowadays, but are we aware of the hidden risks of this reality we live in? Spam is one of the evils we face every day. The texts are intentionally written to confuse people; however, their ways to attract people’s attention are sometimes creative and ingenious, even hilarious.
Spams are sent one-sidedly by the scammer. So it seems that their victims are merely passive beings. However, those victims in most of the situations make their own self-induced choices through opening the emails and replying to them. They even try to understand the intention of the scammer.
In this role-playing game, players can experience how exciting and fearful the spams can be, by making their own active choices.
しゅぱむ He's coming -
写ルンですが
制作：藤原奏人/多田夏帆
写真証明は経験の証明への道ではあるが、また経験を拒否する道でもある。 ー スーザン＝ソンタグ
心が動くが早いか、私たちはポケットの中のスマホを取り出し、目の前の出来事を記録します。写真は私たちが記憶する手間を省き、経験の事実を証明することができます。しかし時に、経験を「理解すること」すら取り除いてしまうのではないでしょうか。芸術鑑賞の場において「写真を撮る」という行為は、本来の目的である作品と向き合う、考える過程をないがしろにして「わかった気になる」危険性をはらんでいるかもしれません。この、記録ができそうでできないタブレットで、自分の目を通して作品を見つめてみてください。
unphoto
Kanato Fujiwara / Natsuho Tada
A way of certifying experience, taking photographs is also a way of refusing it—by limiting experience to a search for the photogenic, by converting experience into an image, a souvenir. ーSusan Sontag
As soon as we find whatever moves our hearts, we take our smartphones out of the pocket and record it.
Photos save us time and effort to remember and can serve as proofs of our experiences. However, the act of taking a picture in an art exhibition could potentially interfere with our process of contemplating the works, which should be the primary objective. This tablet makes you believe you can record your experience, but yet you can’t. Use it to view the works through your own eyes.
写ルンですが unphoto -
(非)日常デザイン
制作：菅沢若菜/島野史子/天野凛
本作品は、使用者に「楽しい」「面白い」といった感情を喚起させるデザインを施した、一風変わったゴミ箱です。人が近寄れば動き、ゴミを捨てれば光る……まるで生き物のように反応するゴミ箱です。ゴミを捨てるという日常の単純な行為に対して、時に人は「面倒くさい」というマイナス感情を抱きます。しかし、誰もが童心に帰ってしまうような「面白さ」の前では、人は「面倒くさい」気持ちを忘れ、思わずゴミを捨てたくなってしまうのではないでしょうか。
使用者の心を柔らかくするような面白みのあるデザインの力で、強制でない自発的な行動の変化を促したいと思います。
(un)usual design
Wakana Sugesawa / Fumiko Shimano / Rin Amano
The works are uniquely designed trash cans. Through their response to the surroundings, they bring up the feelings of “fun” and “interest” in their users.
They move as people approach them and light up as people throw some trash into them. Their reactions make us feel that they are organic creatures.
People tend to feel bothersome to throw away trashes.
However, when they face humorous actions from the trash cans, they can be motivated to throw trash away in a proper manner.
Through the power of design, we believe that we can change people’s behavior positively without forcing them.
(非)日常デザイン (un)usual design -
Interactive Animation
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制作：佐々木杏奈/河本のぞみ
コミュニケーションとは何でしょうか。言語的要素のほかにも、非言語的な願望や、共感、想像、沈黙が潜んでおり、私たちの普段の会話に大きな影響を及ぼします。そういった非言語的ファクターの関わりを目の当たりにする機会は少ないです。今回の実験では、ファクターがどのように生じ発達していくかを可視化するために粘土とアニメーションを使用しました。
掴む、ちぎる、刺す、つぶすといった粘土に対するアクションは、過去の個人のリアクションの積み重ねである粘土の造形への反応です。
あなたが粘土に対して与える変化は作品の一部として映像に残ります。
そのリアクションの積み重ねを見ることであなたは何を感じるでしょうか。
Interactive Animation
Anna Sasaki / Nozomi Kawamoto
What is "communication"? It consists not only of linguistic elements but also of non-verbal factors such as desire, empathy, imagination, and silence. These elements have a significant influence on our daily conversations.
However, it is hard to discern the impact of non-verbal communication. To visualize the occurrence and development of non-verbal elements, we use clay animation.
The audience’s interactions with the clay, such as grabbing, tearing off, pricking, and crushing, are the reactions to the clay’s shape, which is an accumulation of the previous audience’s actions.
All the changes will be recorded as part of animation.
What do you perceive when you see the growth of reactions?
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Interective Animation Interective Animation -
オモタミ
制作：藤原奏人/天野凛
『どの彫刻も重さを、どの絵も広がりをもっている。しかし必ずしもすべての彫刻が重さを表現するわけではないし、必ずしも、すべての絵が広がりを表現するわけでもない（そうするものもあるだろうが）。』ー アーサー＝ダント
展示会で鑑賞する多くの作品は、視覚で触れるものです。言い換えれば、視覚でしか触れられない作品が多くあります。そのような作品に対して、もう一歩踏み込んで接することができるとき、鑑賞するあなたの感情は、どのように変わるのでしょうか。本作品では、あらゆる作品に共通して存在する「重さ」を抽出して展示しています。一見するとただの猫よけ水を、作品を思い出しながら、そっと持ち上げてみてください。
W. O. W
Kanato Fujiwara / Rin Amano
Every statue has weight, every painting has space; but not every statue express weight nor every painting space, though some of each certainly do. -Arthur C. Danto
At an exhibition, you are supposed to perceive most of the artworks with your eyesight. In other words, they are not meant to be touched. How would it feel if you can appreciate them more deeply? This work represents the weight of all of the works shown in this exhibition. Lift the bottles and recall the corresponding artworks. (By the way, bottles of water set outside are believed in Japan to repel wild cats, though it is actually useless. To tell you the truth, I think this work is just a Waste Of Work)
*Arthur C. Danto. The transfiguration of the Commonplace (1983), 192.
オモタミ W. O. W -
The guestbook
制作：吉満駿太郎
展示という場において、見かける機会が多いのが芳名帳です。筆やペンにその展示への想いを込めて自分の名前を書くことができる一方で、多くの人が来場した際は並んでしまったり、手書きであるがゆえに他の人の目が気になってしまったりと、書くのに躊躇してしまう場面も散見されます。そこで、今展示ではQRコードを読みとることで会場入り口以外でも、名前（本名、ペンネームは問わず）とその感想を投稿できる芳名帳を用意しました。
The guestbook
Shuntaro Yoshimitsu
Guestbooks are common in exhibition venues. People usually write down their names and their impressions of the exhibition. But sometimes we hesitate to write their names in front of other people or feel cumbersome to get in line. With our "The Guestbook," you can scan the QR code and write your name and thoughts about the exhibition from your smartphone.
The guestbook The guestbook
Works2
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あなたは私の夢を見るか
制作：米原秀香
スマートフォンやパソコンが広く普及した今日、私たちは場所を選ばずとも膨大な数の画像や映像等を見ることができるようになりました。このようなメディア社会において人は、著名人などの「見られる人」と、彼らを「見る人」の２つに分化します。一方で、カメラ付きのメディアを介して様々な投稿を「見る人」が、逆に見られていることはないと言い切ってよいのでしょうか。
本作品は、多くの日本の学生が避けて通ることのできない就職活動をモチーフに、透明化しがちなメディアそのものに意識を向けたミュージックビデオです。この余白のあるミュージックビデオに自身を投影することができた時、映像を見ているはずの自分が逆に見られているかのような感覚が喚起されるのではないでしょうか。
Do You Dream of Me
Hideka Yonehara
Now that smartphones and computers are widespread, we can view vast amounts of images and videos regardless of wherever we are. In this media-led society, people are divided into two types: "people who are seen" such as celebrities, and "people who see." "People who see" view various uploaded contents through camera-equipped devices, but can we really say that they are not being watched in reverse?
This work is a music video that focuses on the media itself, which tends to become transparent.
It is based on the concept of job hunting, which is seen as an unavoidable burden for many Japanese students.
When you project yourself on this video constructed with blank moments, you might evoke some senses that you are being watched.
あなたは私の夢を見るか Do You Dream of Me -
不便益デジタルカメラ
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制作：宮崎遥
デジタルデバイスが発達し、誰もが気軽に写真を撮れるこの時代。何枚も連写したその写真、見返しますか？手軽さゆえに、撮影の本当の価値を見失っていませんか？
本作品はそんな現状に一石を投ずる不便だからこその益を提唱するデジタルカメラです。不便から見つめ直す、新しい撮影のかたち。
Benefits of the Inconvenience of Digital Cameras
Haruka Miyazaki
Today, everyone can take pictures quickly, thanks to the spread of smartphones. But how often do we look back at the photos taken in sequence? Maybe we have lost the real value of photography because of its simplicity.
This is a digital camera that advocates the benefit of being inconvenient to create a stir in the current situation. This is a proposition of a new form of photography, reconsidered from the perspective of inconvenience.
不便益デジタルカメラ Benefits of the Inconvenience
of Digital Cameras -
LaserPainting
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制作：石田祐暉
本作はLaserPainterという制作環境のもとで制作された作品と、その制作過程を記録したものです。
LaserPainterはレーザー光の軌跡がプロジェクションされるという基本機能のもと、画家が操作可能な様々な描画エフェクトやパラメーターを備えた複雑性を伴うジェネラティブな制作環境です。
この制作環境ではレーザーポインターが筆となり、壁やスクリーンがキャンバスとなります。
画家の筆致や描画から、画家がこの制作環境とどのような関係を築きながらLaserPaintingをおこなっているのかご覧ください。
LaserPainting
Yuki Ishida
This is a record of the artworks produced by the participants under the operating environment of LaserPainter.
LaserPainter is a complex, generative operation environment with a variety of drawing effects and parameters that can be manipulated by painters, based on the projected trajectory of laser light. In this operation environment, the laser pointer becomes a brush, and the walls and screens become canvases.
See how the painter performs LaserPainting by building a dynamic relationship with this operating environment.
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LaserPainting LaserPainting -
音楽家具
制作：藤田彩人
音楽家具は国内における産業音楽の均質化を解決する一つの試案として制作された新しい形の音楽です。
音楽家具は、20世紀の作曲家エリック・サティが晩年の作品『家具の音楽』で試みた「人間の営みに寄与」する音楽の提案、およびイギリスの作曲家・思想家のブライアン・イーノが音楽・聴者・環境の三者間における関係性の再構築を目的として提唱したアンビエント・ミュージックの思想を参考に制作された、それ自体が家具である音楽です。
Furnitune
Ayato Fujita
“Furnitune” is, at the same time, a piece of furniture and a musical instrument, made in an attempt to solve the problem of homogeneity in Japanese popular music.
The idea of “furniture music” was initially coined by French composer and pianist Erik Satie in the early 20th-century. Later on, English musician and theorist Brian Eno advocated a theory of ambient music that attempts to reconstruct the interactions between humans, music, and environment. This work is an attempt to expand this line of thought.
音楽家具 Furnitune -
プロット投稿サイト
制作：竹田毬恵
スマートフォンが普及し、ネットの世界がより身近になった現代社会において、素人が趣味の一環として創作するウェブ小説の存在感は日々増しています。
ネットという手軽で自由な表現の場を得た私達にとって、小説を書くという趣味はより大衆化されたものとなりました。
しかし、完成品である小説が多くの人の目に触れる機会を与えられる一方で、小説執筆の準備段階で作成される「プロット」が注目されることはほとんどありません。
本作品は、そんな「プロット」を投稿・閲覧・コメントするためのWebサイトとなっています。
今まで日陰の身であった「プロット」を投稿するための場を作り出すことで、新たなウェブ小説の執筆・閲覧体験を創出したいと思います。
Plot Posting site
Marie Takeda
Recently, the presence of web fiction created by amateurs is ever-increasing.
The hobby of writing novels has become more accessible. Many creative communities were born on the Internet, letting people to express easily and freely.
However, while the completed novel can attract attention from many people, the plots created in the preparation stage of the novel-writing has been underrated.
In this work, I created a website for posting, viewing, and commenting on such plots of novels, to create a new web fiction writing and browsing experience.
プロット投稿サイト Plot Posting site -
bias-labeled packing
制作：高橋二稀
毎日、誰かが自分の容姿を気にしています。
身体的なジェンダーバイアスが蔓延した社会の中で、こうあるべきと言うバイアスに怯えています。
男性だから高身長でないといけませんか？女性が筋肉質ではダメでしょうか？
バイアスは、ビリビリに破いて捨てましょう。あるいは、笑い飛ばすのが一番です。
日々笑い飛ばせば、レッテルは「くだらないレッテル」に変わるはずです。
毎日、およそ1,180万個の宅配便が開封されています。本作品では、人ではなくこれらの配達される品物たちにレッテルを貼ります。
日々あなたのもとに届く、くだらないレッテルを存分に笑ってください。無抵抗にレッテルを貼られた品物たちは、どこか私たちに似ています。
bias-labeled packing
Niki Takahashi
Most people care too much about their appearance. They are scared of the society which is full of physical gender biases. Do men have to be tall only because they are men? Can’t women be muscular?
Let’s tear off those biases. Or, maybe it's best to laugh them off. If you laugh them away every day, they will become frivolous labels.
Every day in our society, about 11.8 million packages are opened. In this work, we label these delivered goods, not people. Take a moment to open these packages, and laugh off the ridiculous labels you receive every day.
These goods that are labeled without resistance somewhat resemble us.
bias-labeled packing bias-labeled packing -
Webサイト窓枠解放運動
制作：佐久間響子
Webサイトは平面なのでしょうか？平面に作られているのは、私たちがパソコンやスマートフォンという画面＝窓枠を通してWebサイトを見ているからです。
Webサイトはその媒体に最適化された形に姿を変化させています。
VRという空間表現媒体を通じてWebサイトを見るとき、私たちは窓枠に囚われる必要はないはずです。にも拘らず、現状のVRではパソコンに最適化されたWebサイトの閲覧を強いられています。
本作品では、VRが当たり前になる時代のために、Webサイトを平面の窓枠から解放し、Web体験をアップデートする「新しいVR内Webブラウザ」を提案します。
The liberation movement of websites' window frame
Kyoko Sakuma
Are websites really two-dimensional? Web sites are created two-dimensionally because we look into them through our devices' screens, which I call "frames."
The form of websites is adapted to their devices.
When we look into web sites with VR googles, we are liberated from window frames. However, we are forced to look into Web sites that are two-dimensional and adapted to personal computers.
This work proposes "a new VR Browser," which can free the Web sites from two-dimensional screens. It updates the experience of accessing Web sites for the near future when VR headset becomes the de-facto standard.
Webサイト窓枠解放運動 The liberation movement
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服交換真景
制作：須藤菜々美
これは大学生を迎えて行った、実際のワークショップの記録です。
国内では毎年、10億着を超える新品の衣服が廃棄されています。価格低下が引き起こす大量生産・大量消費の負の連鎖は、もはや生産者だけの問題ではありません。
私たち消費者は、膨大な情報により発信される新しい魅力的なイメージを常に追いかけています。このシンボル経済により生じている物質性パラドックスこそ、消費の加速化を助長しています。今回は消費に揺らぎを与える一手として、服の改編を主軸にしたワークショップを提案します。最終学習目標に設定した、「個人と服の関係を持続可能にするアイデアの創出」はどのように実現できるでしょうか。このプロジェクトは、まだ途上です。
Workshop For Slow Fashion
Nanami Sudo
This is a record of workshop activities with university students as participants.
Over 1 billion new clothes are discarded every year in Japan. The negative chain of mass production and consumption caused by price declines is no longer a problem only for producers.
We, consumers, are always chasing new attractive images that are offered by vast amounts of information. The "material paradox" generated by this "symbol economy" accelerates consumption further. As a suggestion to decelerate this tendency, we propose a workshop that focuses on reorganizing clothes.
How can we accomplish the ultimate goal to "create ideas that make the relationship between individuals and clothes sustainable?" This project is a work in progress.
服交換真景 Workshop For Slow Fashion -
poemeshi
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制作：栗本佳歩
（イラスト・ロゴデザイン：kahoko mogi）
食事とともにその皿のなかにある食べものが登場する詩を味わったなら、舌、目、鼻…あなたの身体は何を感じるでしょうか。
「poemeshi」は詩(poem)を日々のご飯(meshi)の内容に合わせて読むことのできるWebサイトです。
昨今の日本では人々の暮らし方の変化に伴って、一人で食事をすることも日常の一部となってきました。
その新しい”いつもの暮らし“を少し豊かに感じるために、詩を読んでみるのはどうでしょう。
詩を読むことは詩人の感情を追体験することであり、食べものの詩を食事と一緒に読むことで、そこにはいない誰かの感情とテーブルをともにすることができるのではないでしょうか。
poemeshi
Kaho Kurimoto
（illustration/logo design : kahoko mogi）
When you read a poem while eating the food that is mentioned, how would your tongue, eyes, and nose react?
“Poemeshi” is a website that provides poems to be read with daily meals. As Japanese life style has changed, solitary eating has also become a normal routine.
To find enrichment in this new “normal life”, perhaps we should read poems. Reading poems makes it possible to relive the poet’s feelings conveyed through the process of writing. By reading a poem about food during a meal, you may be able to enjoy alongside the poet’s feelings.
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感情サプリ
制作：神代真優
近年、ポジティブな感情だけでなく、様々な感情をバランス良く持っていることが「心の健康」とされています。
しかし日常で、様々な感情をバランス良く摂取したり、体調のように簡単に薬で健康を保つのは難しいことです。
「感情サプリ」では、あなたが今抱いている感情を診察し、心の健康のために足りていない感情を簡単に摂取するためのサプリメントを処方するという新しい健康法を提案します。
Supplements for Emotions
Mayu Kumashiro
In recent years, some researches have suggested that mental well-being is related to the experience of diverse emotions, not just positive ones.
However, it is difficult to have a balanced intake of various emotions or maintain mental health just by taking medicine.
"Emotional Supplements" proposes a new health method by prescribing audio-visual supplements to help you intake insufficient feelings.
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Emotion sequence
制作：小田崇仁
本作は感情の制御を主題とするSF映像作品です。
映像は「架空の実験の参加者の感情と脳神経活動のデータ」という設定で制作されています。
この架空の実験では、参加者は感情を制御する新技術によって、複数の異なる感情を1秒以下の時間間隔で継起的に経験します。
感情の継起順序は感情間の内的関係性に従って規則的に組み立てられています。
ここでは感情間の内的関係性を「次元モデル」と呼ばれる感情の心理学的モデルに基づいて定義しています。
また、映像中の脳機能画像は参加者の各感情と相関する脳全体の神経活動を表示しています。
これらの脳機能画像は実際の研究データをもとに作成したものです。
以上の本作の特徴は、感情の制御を描いた従来のSF作品には見られないものであるという点で独自性を持っています。
Emotion sequence
Takahito Oda
This is a science fiction footage about controlling emotions.
The image is created with the setting of "emotional and cranial nerve activity data of participants in a fictional experiment."
In this fictional experiment, participants experience several different emotions in succession at intervals of less than or equal to a second, using a new technology to control emotions.
The sequence of emotions was composed according to the internal relationships among emotions. Here, we define the internal relations between emotions based on a psychological model of emotions called "dimensional model."
Besides, brain function images in the footage show neural activity throughout the brain that correlates with each of the participant's emotions. These brain function images were created based on actual research data.
The above features in this film are novel in that they are not found in previous science fiction works that depict the controlling of emotions.
Emotion sequence Emotion sequence -
Japaniizu-Ingurisshu
制作：冨岡夏生
Watto Rangeeji duu yuu riido, rissun, raito, ando supiiku in yua raifu?
Japaniizu?
Ingurisshu?
...Oa anazaa?
Japaniizu-Ingurisshu
Nao Tomioka
Watto Rangeeji duu yuu riido, rissun, raito, ando supiiku in yua raifu?
Japaniizu?
Ingurisshu?
...Oa anazaa?
The above features in this film are novel in that they are not found in previous science fiction works that depict the controlling of emotions.
Japaniizu-Ingurisshu Japaniizu-Ingurisshu
Staff
| 運営マネージャー | 栗本佳歩 / 西大知郎 / 多田夏帆 |
|---|---|
| 会計 | 天野凛 / 高橋二稀 / 上田悠人 |
| 記録 | 宮崎遥 / 山本藍衣 / 高橋二稀 / 藤田彩人 |
| 広報 | 髙谷蓮実 / 河本のぞみ / 神代真優 / 林崎美侑 / |
| 展示レイアウト | 小田崇仁 / 米原秀香 / 花井佑佳 / 金廣裕吉 / 高野瑞季 |
| グラフィック | 菅沢若菜 / 島野史子 / 小林未奈 / 宮崎遥 |
| コピーライト | 平田純也 / 須藤菜々美 / 竹田毬恵 / 冨岡夏生 |
| 英訳 | 佐々木杏奈 |
| Webデザイン | 佐久間響子 / 糸井康子 / 宮崎遥 |
| メンバー | 藤原奏人 / 内田佐和 /吉満駿太郎 / 石田祐暉 |
Access
〒150-0021 東京都渋谷区恵比寿西１丁目１７−２
交通アクセス
JR山手線・埼京線・湘南新宿ライン 恵比寿駅西口 徒歩4分
東京メトロ日比谷線 恵比寿駅4番出口 徒歩2分
HP
Archive
exhibition:grayscale
2018年2月に行われた早稲田大学の文化構想学部表象・メディア論系の草原真知子ゼミとドミニクチェンゼミ、基幹理工学部表現工学科の橋田朋子研究室による合同展示です。
Aging展
2018年12月に行われた早稲田大学の文化構想学部表象・メディア論系のドミニクチェンゼミ、基幹理工学部表現工学科の橋田朋子研究室による合同展示です。